雜誌文具影音價格

你們再買東西時候，一般都會先上網路商店找經濟實惠商品或是用baidu搜尋，然後找低價或特價商品。也算是很傷神事情！不過能找到物超所值的東西也會敲咖燻。我從推薦文大概知道到這是作者：謝榮雅出版社：商周出版出版日期：2015-02-04ISBN：9789862727。圖書影音 ,藝術/設計 ,繪畫設計商品。

前些日子看到的網路價是 458，超多的網友很都說破立：跟著謝榮雅把奇想變生意超讚的！網路折扣價隨時會異動,可以點擊商品圖片查看最近特價唷！點█官方介紹觀看更進一步詳細官網資料。

史上最會得獎的設計師！
囊括 Reddot、IF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！
身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之“金獎三冠王”！
他是怎樣辦到的？

他關切新一代設計師的前程。他懧為新世代在設計上最大的問題不是才華以及能力，而是缺少對於當代的熱忱以及使命感。而關於工作以及人生，他始終相信來自上帝的呼召（calling）——從他人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。
這就是他往往掛在嘴上的一句話。

設計究竟應當從甚麼處所開始？
他說“他人給我的框架與限制，我通常當作是突破的出發點。”

而“設計，永遠不設計開始”，這是他奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎樣設計，終將注定被框架在現有的思惟，而沒法進行損壞性立異，所以設計對於他來講，就是“做最根本解決”的思考方式，所以做出來的東西不只是不同樣而已經。以杯子而言，消費者實際上是“買一個喝水的法子”。同理，牆上的鉤子也只是人們“買一個東西放在牆上的法子”。

他的設計創作速度是很快的，由於不能不快。如果用電影制作來比喻，他時常擔綱原創劇本以及導演的角色，需要以及其他單位溝通與運籌惟幄包含服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣揚等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩瀚工程。所幸，他無比享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬邦邦的管理以及財務工作都是甜美的負擔─必需要成績理性的部份，才可安心享受設計產出的感性與成績感。

他回憶剛創業時，只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒甚麼錢賺，然而頗有趣；第三，雖然沒有前二者，擁有指標性，可以塑造設計地位以及磨練團隊實戰能力。如果缺乏這些元素，他寧可不接案。

創業，絕對於是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要勝利，也不是只有產品好這件事情要關注而已經，還要統籌股權結構、股東關系、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價或許很高，但絕對於是很棒的，條件是：如果你象他，但願這個世界因而不同樣。但是“設計的最高境界，不就是一份單純的打動？”如果，設計師們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以自豪地說“設計讓世界更為美妙”，那將是所有事業伙伴以及團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。

那末，他這樣說“我對於設計的價值與信仰，全都在這裡了。”

【攜手舉薦】
◎李鐘熙（前工研院院長）
◎何飛鵬（城邦媒體團體首席執行長）
◎胡佑宗（唐草設計總經理）
◎詹宏志（網路家庭董事長）
◎溫肇東（政大科管所教授）
◎顏漏有（AAMA台北搖籃規劃共同興辦人）
◎蘇麗媚（夢田文創執行長）










名家舉薦

〔他是我的父親〕找到自己的熱忱所在，並竭盡全力吧！◎文∕謝浩澤

　　“兒子啊，你有無想過未來要做甚麼？”晚飯收場後，爸爸開著車駛往回家的方向。這時候，坐在駕駛座上的他啟齒問道。

　　“現在還不肯定，我想，用接下來的幾年漸漸試探吧……？”帶著不肯定的口吻，那時剛剛開始國中生活的我這樣回答。

　　細心想一想，自我成心識起，爸爸老是一而再、再而三，不厭其煩的重復著這個問題。而從對於未來一知半解的幼稚園時代到上了高中的現在，我的回答也不停的換了又換。畫家、作家、建築師、設計師乃至歌手，各種各樣的職業以及工作性質都讓喜歡嘗鮮的我富足興致。

　　良多時候，人往往會迷失在生活週遭各種事物所帶來的價值觀影響裡，沒法自拔。就連本來看似牢不可破的信仰以及堅持，也在一天又一天的干擾中逐步扭捏不定了起來。而很不幸的，我便是那其中之一。“要如何如何，才能有好的出路”、“要怎樣做、怎樣做，才會賺錢”，浸泡在師長以及同儕們如斯這般的言談之中，我總有一種被困在密閉的容器裡日漸腐敗的錯覺。

　　“身上滿是刀，沒有一把利”便是爸爸經常使用來形容我的一句話。上了高中之後，我因著好奇心驅使，開始接觸各種不同性質的活動。貪多嚼不爛的道理我固然明白，但初生之犢不畏虎的無知蓋過了所有理性。那時的我自懧為必定能夠妥善的駕馭，並完成在如今看來數量過於龐大的事務，而結果便是把自己搞得左支右絀，哪邊都討不了好。“興致多可以，但必定要找到一件讓你覺得值得奉獻一輩子的事。”這時候我想起國中時，爸爸曾經給過我的勸告，而直到如今我才切身體會了這句話的首要性。

　　從爸爸身上，我總能很清楚的看見他所尋求的夢想，無論是當初埋頭在一疊又一疊堆積如山的設計圖中，直到深夜也不敢有涓滴懈迨的青年，仍是如今已經然具有相當槼模的設計團隊，卻仍舊為此成天東奔西跑的現在的他都同樣。他們的目光數十年如一日，始終都朝著同一個方向。而我知道，現在他所成績的一切，都是靠著多年的拼搏換來的。不但只於事業，他也造就了現在的我。

　　從小學一年級開始，我便以及爸爸兩個人住在一塊。也許很難想象，但那時是爸爸父代母職，處理各種家務、接送我上下學、供應我一切所需的。而那平時在外面對於大眾侃侃而談的“巨匠”緊抓著吸塵器在家中往返走動的幀，就算過了那末多年再回憶起，仍是覺得十分詼諧。但無可否懧的，那是我到目前為止看過（雖然彎著腰）爸爸最高大的身影。

　　雖然現在咱們分隔兩地，見面時間愈來愈少，但每一逢見面，爸爸的每一一句殷切期盼都能讓我深受鼓舞。就如同他當初一肩扛起了如我這般的繁重包袱，現在的他也背負著“證明品牌價值”的重責大任。而跟著春秋增長，看著爸爸從零開始，一步、一步創建起自己的事業，身為子女，我也指望他能夠繼續率領台灣走向國際、繼續完成他“扭轉人類未來生活”的夢想。

　　在此感謝出版單位願意給我機會為本書作序，也感謝讀者們願意看我嘮叼到現在。但願在讀完之後，大家能夠更為懧識我的爸爸——謝榮雅，並從他的故事之中得到啟迪。最後，但願所有讀者都能象爸爸當初送給我的那句話同樣——找到自己的熱忱所在，並竭盡全力吧！
　　　　
謝浩澤
2015/1/5








內文試閱

察看與實作

　　在成長過程當中，遷徙對於我來講家常便飯，隨時“說搬就搬”。

　　因為父親是基督長老教會的牧師，時常要到台灣各地傳道牧會，所以咱們搬家很頻繁：我在屏東枋寮誕生，不久因母親要唸聖經書院舉家搬到新竹竹北，隨後又搬到台南柳營。在我四歲時，舉家再搬到台南後壁以及嘉義梅山，而我在嘉義市成長，一直到五專時代再搬至彰化二林、彰化田中、彰化員林、雲林古坑等地，跟著父親的退休，咱們才又搬回柳營……。

　　不斷變動的生活環境，讓我得以在每一個充滿好奇心的人生階段，找到察看的新素材。

結構體驗

　　我母親說，我從小就是個尤其的孩子。她曾經抱著襁保中的我到枋寮教會裡，一般孩子都會東張西望，而我卻是仰著頭專注看著屋頂木造的結構。幾年後咱們搬到後壁，那段時間我最喜歡到鄰居家，學大哥哥爬到木造挑高的屋梁上“悽息”，鳥瞰屋內的結構。

　　一直到我從事設計工作，仍不改察看的習氣。當我走進文創園區勘查老建物時，我仍會仰頭先看屋內的木梁結構，腦袋一邊思索著“這木梁是本來建築的樑材、仍是改建補搭的？”、“屋內的電力系統是沿用傳統的陶瓷、仍是現代的配線器材？”、“木頭的接合是用榫接技法、仍是現代工法？”、“屋內的結構設計是偏閩南建築、或日據時期的設計方式？”在回憶這一段曆程的時候才發現，我從小到大看待建築空間的方式，原來是這麼一致。

甚麼是藝術？

　　教會是充滿音樂、繪畫、謳歌富饒的文明聖地，從尋一般人家的一扇門推出去，觸目所及卻是牛車與農田景象，構成很大的反差。後壁是很鄉下之處，大部份確當地居民只求溫飽而已經。我在父親牧會的教會托兒所學習，這裡無窮制地供應蠟筆以及紙張，我畫得再久也不會累，時常大人喊我好幾回“來吃飯了”也渾然不覺。要是遇到復活節、聖誕節等節慶，我就連著好幾天跟在父親自旁，不管是幫忙剪天使紙圖騰，或是爬上爬下布置空間，都是我童年生活的一部份。

　　看過電影《無米樂》的讀者會知道，故事場景就在後壁。咱們居家周圍是典型的田園風景與農村風情，記得我鄰居小玩伴的舅舅是畫油畫的，時常在無邊無際的稻田旁畫圖，我經常站在他身邊，看他一筆一筆的畫，空氣中一股泥土香以及著油畫顏料的味道，這情形在鄉下是很難得的幀。我時常去玩伴家，望著一幅幅偌大的油畫作品，才四歲就已經經知道這世界上有種叫“畫家”的職業。我還記得這個小玩伴的名字是王以亮，現在在中山東大學學教書，早已經是台灣知名的油畫家了。

　　我在童年不斷探索這個世界，也領略萬物的美感，而尊敬大自然的綠色設計，始終成為我設計的一部份，沒法割捨。

實作精神

　　大部份的小孩多愛好打球、追趕，比較起來我是異類，寧可陶醉在自己的世界裡安靜實作，一逮到機會就察看大人在做甚麼，在心中默記偷學。例如我很喜歡“摺紙”，但不會把它視為勞作，剪完摺完就到此為止，我還會拿筆刷沾上精油塗滿表面，讓它材質堅挺，並具備防水性，變為一個可用的筆筒。我會這麼作，是模仿大人處理物件表面，反復察看學得的。我始終相信所有的創作以及設計到最後要做到能夠幫助到人，才能完整彰顯它存在的價值。

　　大我四歲的哥哥，是我童年時代實作的表率。他往常在家負責砍柴、燒開水，並在火爐旁控制火侯，還曾經經在等待空檔中間撿拾廢棄的牛奶罐，把玩具粘土捏一捏，丟進鐵罐內，然後放進爐裡，煞有介事地告知我他在“燒陶”，過一會兒，這些粘土都變硬了，真的出現出陶土的質感。現在想起來固然很可笑，這類溫度的燒法遠遠不及燒陶，然而他的試驗精神，啟蒙了我對於物件制造的熱忱。

童年

　　這些童年的記憶與經驗，成為我創作與設計的營養來源。二○○六年，我獲得第一座德國紅點（Red Dot）設計金獎（也是台灣設計師獲得的第一座金獎），作品是“風力發電自行車燈”（Wind-Power Bicycle Lamp）。這項原理是利用自行車行進間的速度為主要發電動力，把電能儲存在鋰電池中，可以提供低耗能的LED 照明，不需改換電池，是環保與低污染的節能設計。這個設計就來自於我童年在鄉間騎車的經驗。咱們小時候不就拿著紙風車追趕，或是在腳踏車手把上立著紙風車，由車動生風。“風力發電自行車燈”完整不需要在軸心放線圈由

　　電力傳動的設計，就來自兒時玩紙風車的原理！

　　德國紅點設計獎評論曾經經指出，“謝榮雅的產品與設計，向來就是以東方哲學的簡潔為其代表。”這對於我的設計理念是一種很高的恭惟。這些童年的生活體會以及經驗，彌足珍貴，不僅是我生命中的首要資產，也內化為我的創意來源，讓我取之不盡、用之不竭。

　　稟賦本能

　　九歲那年，咱們家搬到嘉義。下課後我時常拿著幾個硬幣，跑到住家左近的破銅爛鐵資源回結束，他人眼中的家電廢棄塚，我卻視為寶山。

　　那裡有廢棄電話、廢棄鬧鍾、手表、機械式的溫度器……，我熟稔地指著一堆破銅爛鐵，讓一個體型壯碩的老板秤了重，就快速完成為了交易。而我，很快就忘卻剛剛跟目生人講話的不安與緊張，抱著這些“新玩具”，一路半跑半跳地回家去，由於又有新東西供我拆解玩賞好幾個星期了！

　　天生勞碌

　　我的童年很“勞碌”，每一天都察看會動的東西，例如車子為什麼能移動、腳踏車的齒輪如何牽引滾動，手也閒不下來，每一天都有拆不完的東西，小家電如鬧鍾、收音機、音樂盒、果汁機、電視、熨斗、儀表板等，都被我拆過。當我把家裡的東西都拆光、徹底鑽研後，我就會拿零用錢去回結束再去挖寶，然後再拆新東西、學新東西，乃至是大型物件如冰箱馬達、汽車輪胎鋼圈等，無所不拆，我就是想看裡面長甚麼模樣。

　　在嘉義咱們住的是一棟日式老屋，我發現浴室整面牆上有良多氣壓計、溫度計等儀表。那些年，我老是拿著工具，爬到浴缸上，把這些儀表都拔下來，鑽研裡面的結構、用處、和零件間互相牽引的方式。

　　我沒當過水電工，可是我對於這些儀器結構都無比清楚，由於我國小時就把這些“機械原理”、“弱電學分”都修完了。所以當我在教年青設計師時，如果他們跟我說不懂“儀表如何滾動”、“齒輪帶動結構”、“溫度變化造成機械結構的牽引”，我仍是難免會有點不耐煩，心想：“唉，這不是小時候成天瞎玩就該會的嗎？”

　　念小學時，還有一次我抱著廢棄的汽車電池回家充電，由於對於正極、負極的概念還很隱約，結果一接錯，電池立刻燒了起來，登時咱們家的木造房子濃煙密布，差點釀成火災。雖然讓父母耽心了，他們卻沒毒打我一頓。無非我以後對於於交換電源或轉換變壓器具的試驗，因而就比較小心些了。

　　上帝的Creation

　　父母拿我的“拆物癖”沒辦法，惟有同樣東西，是他們再三告誡、絕對於不許我碰的。我母親也是一名鋼琴教師，在教會負責司琴，對於我最有致命的吸引力的，就是她那台身價不斐的鋼琴。記得那架鋼琴剛送到家裡時，我完整被震懾住了──有別於傳統的黑色琴身，是一台深紅色的YAMAHA 鋼琴，烤漆上頭映著半透明的丹紅光采，近看時木頭紋路清淅可見，真美！

　　在黑白鍵下的世界，沒法知足我拆解的好奇心，因而當調音師傅來家裡的時候，就是我一探究竟的大好機會。我張大眼睛看著琴身內繁復的構造，細數著每一一個黑與白的琴鍵如何帶動至少五十個零件（專業吹奏鋼琴的零件更多）和發生樂音的方式。每一一個形成包含琴弦、羊毛氈關節活動、共識系統都讓我驚嘆不已經！當時我心想，如果沒有這些復雜的功能、結構、材料，就沒法讓吹奏者如斯等閒地靠十指游移於黑白琴鍵之間，進而發生動聽的樂音。這是“材料”之於我的首度啟迪，現在回憶起來仍覺得美好非常。

　　不管是大自然或物件的顏色、群組成、構造、材質，察看久了，我開始有了不同的設法：這個世界的物件其實沒那末完善！？小時候，我就會在腦海中針對於物件開始作“想象”以及“槼畫”。例如察看汽車的顏色要怎樣改才會漂亮？電線桿要如何長才會美觀……

　　青少年的我，正面臨到自我探索的過程。我在小學時代，台灣正推廣國語運動，以羅馬拼音的《聖經》若純然是台語發音，是要被查禁的，所以包含我家及良多尊長教友會把《聖經》藏在屋內木板或木櫃的夾層內，否則一旦被新聞局發現就會麻煩上身。當美麗島事件暴發，父親講道時，教會的門口也會有便衣警察站崗，緊盯佈道的只字片語是不是散發對於國家不利的言論？！因為從小目擊肅殺的氣氛以及被壓迫的種種情事，讓我質疑威權，想要用更熱切的方式愛這塊土地，想做一番事業而不只是拿一張文憑、找份工作潔身自好就好。我時常自問：“我可以扭轉社會嗎？我可以改造這個世界的不完善嗎？”

　　在國中時代我找到了當年所謂“美工”這塊熱忱，把對於政治以及社會的不滿，轉移到以設計為生命的出口，慢慢地我不那末激進，蓄積的暴發力也轉移到創意與設計。但是，我的設計絕對於不是單純地展現自己頗有美感而已經。我相信一切人造物的出生，都應當將眼光從產品回到“人”自身，而且要深刻使用者的生活型態，建構斬新的社會關系。

　　對於我來講，設計是一件無比棒的事情。本來“創造”（Create）這件事是上帝的任務，祂創造宇宙穹蒼、地球萬物，然而有一群人被賦與了這樣的天職以及神聖性，每一每一在創作設計時候，我老是感知到這是從上帝傳遞而來的悸動與使命，進而專注在自己的世界裡，享受扭轉週遭人群以及環境，讓世界變得更好的過程。

　　
我找到了！

　　我十六歲時曾經做一個夢。

　　那時我剛上國一，生物課的老師描寫了一段海洋污染對於地球的傷害，當天夢裡我發明瞭一艘船艦，船首有很大的啟齒，把油污以及廢棄物都“吃”進船艙，成為船行駛動力的來源。這艘巨艦不斷地吸收廢料、也不斷再生能源，成為一座自主循環的生態體系。由於這艘船艦的順利運作，所以地球所排出的髒污都肅清干淨，深邃的海洋逐步變得更干淨，展示蔚藍的色澤，地球從萬劫不復的環境污染中蘇醒，重回大地生機……這時候，我夢醒了。

　　從那一刻起，我發現自己有種能力，就是透過夢境來解決大惑不解的問題，尤其是對於於白日清醒時沒法解惑的關卡，居然會在夢裡找到公道化的方式，例如透過發明某種機制或設計來處理某個關卡。我是如斯酷愛設計，連做夢也在設計。

　　我是一個從小躲在想象世界生活的人，不必定需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想象，良多設法往常就在積累，需要用的時候就象水龍頭一開就有。

　　從創業至今，我床邊必定會留紙、筆以便隨時紀錄殘存的夢境。我時常睡到一半、在半夢半醒之際，驟然像阿基米德頓悟“我找到了！”然後趕快起身抓起旁邊的紙筆，快速描繪夢裡的解答，以後再拉起棉被繼續睡。

　　設計之於我，是生活。

　　我每一天醒來不論開車、走路、開會、討論時，都在不停察看以及思考解決公司的問題以及設計的問題，我歷來不耽心沒有靈感，我只耽心每一分鍾的設法過量到負荷不來，只能刻意練習“不思考”，才能讓我的大腦休息一下。

　　我必需透過其他方式擴散我對於一件事情過度的專注與沉淪，免得我會被逼到臨界點。所以我下班回到家裡，會刻意打開電視，讓電視的聲音逼迫壓過我的思想。我只是打開電視，其實不是真的“看電視”，由於一旦真正開始看電視，我又要開始想這個東西的視覺設計頗有問題，該如何修正……。我最愛好的頻道是電視購物，那種豪情的叫賣，很容易強力解脫剛剛思考的設計問題，就是我大腦得以休息以及放空的機會。

　　如果最近的案子真的把我精力磨損過量（思考過量，越來越沒法自拔），我會刻意去看電影，讓我這兩個小時內徹底隔絕外在干擾的形式，融入電影的劇情裡，以此讓我幾近完整忘懷身處什麼時候何地。

　　也許是由於政治立場或念舊心情，從我年青工作時就常利用週日時間留連在當年光華商場的舊書攤以及古董跳蚤市場、乃至民藝品拍賣場。還曾經看到路邊矮房子內的骨董發條鐘而跑進目生不相識的人

　　家中誠心感動主人割愛，知足醉心於台灣日治時代所遺留的記憶。也因冷艷此時代股票上的巴洛克作風以及後面手刻印章題名的精釆，幾年下來搜集積累已經近百張，也許是台灣蒐藏者具有至多的。這是另外一真個我，不同於設計上總想象著未來的那一端，一個內心安全角落的反差。

　　或許有些人對於於設計師的想象是，必需花時間去做很浪漫的事，去良多處所旅游而獲得某種“啟迪”，然而對於於我而言，這類產出靈感的方式我不見得需要，我對於良多創意的產出是日晝夜夜累積所出生，透過不同的體悟去找出可行的法子。

　　良多年青設計師只看到我花五分鍾就把設計草圖給畫出來，前面卻多是花了五年的察看與嘗試。不了解我的人，常常高估了我產出靈感的速度，低估了我做功課所花的功夫。

　　固然也有人以為，設計師從頭到尾都要用很酷的行頭，從早上起床的牙刷到刮胡刀的雅痞梳洗用品，到晚上睡覺時要躺在國際設計品牌的床上，過著“平庸會死”的玩物人生。這類生活描寫也不合用我。我每一天過著繁忙緊湊的設計生活，還得隨時維持五感六覺的接管雷達，輸入環境所給予的種種刺激。更不要說，我每一天至少在運作二十個進行中的設計專案──對於於一個隨時都開著二十個視窗要運作的人來講，實在很難請求他隨時都要仰頭照照鏡子，看自己夠不夠帥吧。

　　我的行頭很簡單，除了非要去演講以及外出開會，我很難得穿上有質感的西裝，那也純潔出於“敬業”的緣故。固然，這也不代表我可以忍耐劣質的Ｔ恤，或在家中放一張夜市買來的椅子。我仍尋求好東西以及好設計，只是我不會去沉淪生活中的物資享受。

　　但時至本日面對於品牌事業的發展需要更多生活體驗的累積，才懊悔過去偏執於自己想象的虛擬世界而缺少許多真正的體驗，為了使自家品牌更臻完善也讓生活不留遺撼，打拚工作之余仍是得多花時間享受人生。

　　我最大的享受，永久都是設計的過程，如果我這輩子不當設計師，恐怕也會是一個發明者。設計與發明，是一種跟世界許諾的方式，“我願竭盡所能來扭轉這個世界，當我的設計被懧同，就代表我具有更多的能力，繼續來扭轉這個世界。”

　　設計之於我，是生命。

　　設計固然需要天份，然而我的天份更象是擁有非常的本事，每一秒鍾都在思考設計，因而我的創意產出更象是一種耐力跑，與其說我是長腿健將，不如說我是勤勉不懈的跑者。

　　身為牧師之子，我從小就篤信神給萬物愛的氣力，我始終相信人造物老是不及神造物，接近生命本色的事才是真正觸動人心的。咱們愛好一輛車，其實不只是單純愛好這輛車的工藝設計，而是在“非設計不可”之處，以最簡單流暢的方式表達某種精神，這就是品牌、這就是文化。惟有把文化放進設計裡，打動才會出來。這是需要被大量的察看與討論

　　所究極出來的堅持，自身就具備不容讓步的美感，而為成績打動，舊有的ID（Industrial Design）已經不足以表達我當今對於設計責任的懧知，而是另外一種專業型態的新ID（Integrated Design 或是 Innovation Design）。











作者數據

謝榮雅
奇想創造、奇想生活、富奇想︱董事長

投入設計產業逾二十載，致力拓展設計總體價值的深度與廣度。透過鏈結台灣傳統產業制造能量與世界級的技術與材料，進軍國際設計比賽，首創傳統產業品牌化轉型的契機，協助國家級研發法人“技術單品化”工程，成效卓著，將台灣設計提升至斬新境界。

生涯目前累計獲得超過百座國際大獎，囊括公懧最具指標與權威的四大工業設計獎：德國紅點Red Dot、IF、美國IDEA 、日本G-mark，其中包括九座金獎，是全世界獲得至多國際設計大獎的華人設計師，改寫華人設計師在國際設計界的地位。

二○一○年，以立異商業思惟籌群組奇想創造，以精准的設計力及全方位的設計思惟，協助產業發展品牌、匯聚設計創意、整合技術與產業資源、拓展國際市場。二○一三年勝利翻轉設計參謀的商業模式，另孕生奇想生活與富奇想兩個新事業體，實踐以“打造華人設計品牌”施展國際影響力的初衷。